Producción teatral

La mandrágora, de Nicolás Maquiavelo, fue el primer montaje teatral de la compañía, estrenado en Pamplona el 17 de mayo de 2002 en el Patio de los Gigantes.

El autor florentino ofrece una sátira que retrata las debilidades humanas a través de la comedia, en un registro muy alejado de sus escritos morales pero igual de elocuente. La puesta en escena acentúa la bufonería de los personajes y sigue las convenciones de la Commedia dell’Arte.

El resultado es una pieza entretenida y divertida que demuestra cómo muchos de los temas, personajes y situaciones del teatro clásico encajan perfectamente en nuestro tiempo. Apta para todo el público adulto, desde el espectador más habitual hasta el ocasional.

Hoidek Producciones presenta Los Argonautas, un montaje para público joven basado en la epopeya mítica narrada en Las Argonáuticas de Apolonio de Rodas y en El vellocino de oro de Robert Graves.

Héroes y figuras trágicas como Jasón, Medea y Heracles llevan al público en un viaje fabuloso en busca del vellocino de oro, un regalo de los dioses que da a los mortales la fuerza y el poder para sobrevivir en tiempos difíciles.

Como otros relatos épicos, entre ellos La Odisea y La Ilíada, Los Argonautas nos adentra en la historia, los mitos, las costumbres y la visión del mundo de la antigua Grecia, y en unos valores que marcarían profundamente nuestra cultura.

La versión escénica de Hoidek se centra en los elementos esenciales del relato mediante una narración dramatizada del viaje y sus protagonistas. El montaje amplía el conocimiento del mundo clásico entre los jóvenes y complementa lo aprendido en el aula en Historia Antigua, Arte, Filosofía y Literatura Clásica. Además, ofrece la oportunidad de conocer un texto enraizado en los orígenes del teatro occidental.

Déjame que te sueñe es un espectáculo creado especialmente para niños y niñas menores de cuatro años.

El gesto y el movimiento son los protagonistas, con muy poco texto, lo que permite a los más pequeños seguir la historia a través de un lenguaje que les resulta cercano. El espectáculo explora el mundo de los sueños a través de los ojos de una niña que tiene miedo a dormir.

La tienda de los horrores está basada en el clásico de culto cinematográfico de Roger Corman.

Su particular mezcla de terror y comedia negra ha atraído a un público fiel desde su estreno. Las adaptaciones teatrales han adoptado habitualmente la forma de musical. Hoidek se propuso crear una versión fiel al espíritu de la historia original, profundizando más en la vida de sus excéntricos personajes.

El resultado es una obra llena de situaciones grotescas y de la inquietante atmósfera de una tragicomedia de serie B.

Este montaje está basado en el conocido relato de Luis Sepúlveda. Nació del deseo de llevar a escena una historia que reflexiona sobre cómo los seres humanos cuidan el mundo que les rodea.

Fiel a la narración del autor, la adaptación saca partido de las posibilidades dramáticas de la novela a través de una variedad de lenguajes expresivos. El resultado combina actores, títeres y recursos audiovisuales.

Marcela Can Do It es un proyecto teatral desarrollado por Hoidek Producciones durante la Residencia Laboratorio del Festival de Teatro Clásico de Olite de 2017. Propone una relectura contemporánea del episodio de la pastora Marcela del Quijote, considerado uno de los primeros relatos feministas de la literatura española.

El proyecto traslada la historia al mundo de las mujeres estadounidenses que trabajaron en las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial mientras los hombres luchaban en el frente. Explora la emancipación y la libertad de las mujeres, así como su regreso forzado a los roles tradicionales tras la guerra.

La pieza se desarrolló de forma colectiva, con la dramaturgia, la interpretación, la escenografía, la música y la coreografía en diálogo desde el principio. El equipo llamó a su método «dramaturgia forense»: una forma de reconstrucción creativa en la que cada elemento se investiga y se conecta para descubrir un hilo narrativo común.

El proyecto incorporó también referencias visuales, coreografías de Lindy Hop y música inspirada en los años cuarenta, reforzando el traslado histórico y estético de la obra al siglo XX.